浮生一日 - 每天一张照片，发现生活之美

我的书柜里有很多关于摄影的书，其中有一本《一次》，作者是著名的电影导演维姆·文德斯。他也有随身带相机的习惯，每次到了哪里，总会拍几张照片。后来，他的照片汇集成一本书，照片配上一小段文字，讲述这个照片背后的故事。这本书，最近就放在我的床头，每天睡觉时翻一翻。

昨晚看这本书时，我想我也可以坚持这样的拍照，讲故事。于是，我去客厅拿了袖珍的照片打印机进来，开始打印这两天的照片。过去的两天在出差路上，没有拍什么照片，但是，当我要求自己每天选一张照片，代表当天的时候发现，其实还有可选的照片。

第一天在首都T3航站楼里，正好是下午3、4点的光景，从贵宾室下电梯的时候，我发现阳光非常好，连忙举起相机，拍了几张照片。照片下，T3航站楼内在阳光的照射下非常通透干净，偶尔几个人从电梯下走过，让人感受到此刻生活的美好。我从中选了一张，打印了出来。

晚上到杭州的时候，正好是大雨的间隙，走出航站楼，去等出租车时，大雨又下了下来。我拍摄了正在蜿蜒等出租车的人们，也拍摄了雨中的航站楼，出租车。上了出租车，司机是一位热情健谈的小伙子，我坐在后排，拿起相机，也在拍着窗外的雨景。从中我选了一张车前窗的照片，照片中，雨水从前窗滑落，霓虹灯通过窗子上的水滴反射，折射，光线多彩。

第二天返回北京的时候，又遇到好天气，北京最近天气难得的清爽通透，虽然我错过了晚霞，但是黄昏下，航站楼边的飞机依然安静美好。我停下来，举起相机，拍了几张飞机的照片。这次选了其中一张打印出来，正好航站楼内的灯光也在玻璃上留下光影，和飞机的影像叠在了一起。冲印出来之后效果极佳。

回想坐飞机的时候，升舱到头等舱，我左边是一位大约五六十岁的中年男子，他在飞机起飞、巡航和降落的时候，都在不停的拿一个小型的单反相机拍摄窗外的美景。有杭州机场阴云压城的肃穆，有飞机在万米云层之上的奇幻，有飞机在降落时北京城的万家灯火。我坐在他的边上，羡慕的要死。这时想起荒木经惟的一句话：「没有嫉妒，就没法拍照」，真的是这样啊！下一次，我一定要选一个窗口的位置。之前出于上卫生间，活动的方便，我总喜欢选择距离过道更近的座位。就这一次，隔壁这位拍照的大叔，一下子让我明白了坐在窗口的意义。

最近，随着不断的冲印自己的相片，不断的看诸位摄影大师的作品，越发认识到摄影的价值。一言以蔽之，摄影是一种能把瞬间化为永恒的艺术。此刻永远过去，但是韵味却能留存，真是奇妙！

所以，接下来的一个月，我打算能每天至少拍一张照片，作为我自己在人生那一天的纪念。不仅要拍摄，我还会冲印出来，并且发在朋友圈，小密圈。

下面回答几个问题。

为什么拍照？

这一点每个爱拍照的人都有自己的理解。

荒木经惟说：「摄影就是恋爱，按下快门的那一刻，无论镜头里是猫是风景还是女人都是在谈恋爱」；

布列松说：「摄影，就是将头脑、眼睛和心连在一起，它昭示一种生活的方式」，为什么摄影？「因为我想在接触的人群中描绘生活」；

我的看法呢 - 摄影让我找到生命的意义感和仪式感，让我们从一堆数字的生活中能短暂的抽离出来，去寻找永恒的意义。每一次快门就是在自己的人生意义的记忆体中的一次存储。

拍什么？

拍你身边看起来最熟悉的人、物和环境。

比如拍爱人，拍小孩，拍父母，把最亲近的人拍的美好并非易事，最熟悉的人最容易忽视。随时拿着相机，随时记录就好。

拍你的宠物，相比而言，小狗要比小猫难拍一些，因为小狗总是会下意识的躲镜头，而小猫则多会凝望镜头。但每种宠物都有自己的特点。上次我一个同事讲她养了一只小仓鼠，听她的描述也是格外有趣，相信拍下来也不会错。

拍你自己的上下班生活，比如地铁。以前看过一个摄影师，以纽约的地铁为主题，拍摄出大都市人的生活状态。北京、上海、深圳等城市的地铁，不单单是挤，里面有各种人，各种状态，若能捕捉到一定量的场景，一定会非常有趣。

拍街上的人，其实你可以挑战一下自己，每天为一个陌生人拍照。不是偷拍，而是能一起交流，一起沟通。甚至拍完之后，你还可以选择一些照片送给她或他，甚至用随身的微型打印机冲洗一张照片给Ta。

你还可以拍这个城市，拍一组有特色的咖啡馆、书店、市井（比如北京的胡同）、城市公园、酒店（五星酒店、度假酒店或者有特色的情人酒店），学校。在看似熟悉的城市里，你就可以开展一次「微旅行」。

拍写真，更加深刻的去理解和描绘某一类人的生活状态，试图走入他们的内心世界，然后又悄无声息的走出来，以旁观者的身份记录。

《志明与春娇》里那个摄影师的爱好是用拍立得相机拍摄每天的排泄物。这个听起来夸张，但是的确有行为艺术家这样做。若你能坚持观察和记录某一种主题，某一类变化，积累下来，说不定也是一种艺术。

不要试图拍一切东西，摄影大师一般都只擅长一种主题，比如森山大道，最擅长的是城市街拍，而且一拍就是五十年。城市在他眼中，真的成了「母体」。荒木经惟最擅长的是拍写真，拍有关女性的写真。阮义忠最擅长拍的则是台湾乡土气息里的人情风景。布列松看似拍摄广泛的题材，但他最令人称道的还是所谓「决定性的瞬间」。

无论你拍猫，拍狗，拍水，拍蚂蚁，只要你真正的喜爱，对此类事物有足够的欲望和爱，则可以有突破的可能。

怎样才能拍好？

在拍摄方面，技巧不是最重要的。我一开始看了很多用光、沟通、镜头的专业书籍，反而不得要领。后来，当我开始看一些摄影大师的著作、传记时，反倒勾起我内心拍摄的欲望。

在摄影方面，有两个东西是最重要的，第一就是爱与欲望，第二便是相机不离手，不停的拍摄。

荒木经惟说：「我嘛，虽然有很多照片都拍的不赖，但那些最好的照片里一定有着高浓度的爱。我是这么觉得的，没有一颗充满爱的心可不行」。他又说「男女之间，隔着相机」，「摄影，是不舍的男人心」。这是对于爱与欲望的高度浓缩。在其自传之一《其实我啊，相信写真》中对于摄影与爱与和欲望之间的关系有更加直白的表示，我不一一转述了，先以一个正人君子的面目示人，哈哈。其实，本质上，我赞同荒木经惟关于相机与摄影的观点，待我脸皮更厚一些的时候再讲。

所有出名的摄影师，都对这人世有非常强烈的爱和欲望，倘若爱与欲望不强，断然无法拍出好照片。即使拍出画面美好的照片，那也是空洞无物，无法给人留下任何深刻的印象。

解决了心理问题，第二个就是拍摄的量的问题。我喜欢的摄影师几乎都是机不离手的，哪怕睡觉，相机也要在身边，起床，相机还在身边。他们的生活就是不停的举起相机，眼睛贴近取景器，一次次的按下快门。

森山大道把把「以量取质」的观点发挥到极致，他说：「总之要走出去，不停的漫步，忘掉模糊不清的预设，发现中意的事物，不管是什么，都要毫不犹豫地全部拍下来」。

怎样学习摄影？

其实前文已经回答了，就是深刻的探究自己内心的爱与欲望，不停的去拍摄。拍摄之余，多看看这些大师的摄影作品和论述也是有启发的，他们的这些作品，让你理解到摄影背后的意义。我喜欢如下的大师，荒木经惟，森山大道，布列松和阮义忠。顺着他们的名字，你可以找到一系列的著作。

用什么器材？

如果你没有相机，那么手机就可以。在摄影角度，iPhone 的还原度最高，所以，有条件的朋友，还是可以尽可能多的用 iPhone 拍摄。

但是，如果你真的在意摄影，我不建议用手机拍摄，因为你无法用手机不停的拍摄，眼睛贴近取景器，不停的按下快门的仪式感和快感，是手机无法带给你的。另外，根据荒木经惟的理论「相机是性器」，而这个器官是专用的，多重用途的手机自然无法充当这个重任。

当你在一个取景器中去观察时，尽管周围是喧闹的世界，但是你的全部视野都被被摄对象占据，这种心理感受是手机无法带给你的。倘若以后能用 VR 眼镜去拍摄，应该也是不错的感受。

在相机选用上，我喜欢高性能的微型相机。因为尺寸越大的相机越不容易带出去，这和我们「不停的拍，以量取质」原则相违背。就我的使用体验而言，理光的 GR 系列是极佳的抓拍相机，这也是森山大道最喜爱的相机。GR 中有一个「高对比度」设置，被称为「森山大道」模式。

另外，最近购入的富士的 X100 F，也是非常赞的相机，具有混合取景器，速度和 X Pro2几乎一样快，还有富士引以为豪的各种直出的色彩模式，让你忘记后期处理的烦恼。

此外，富士的拍立得（一次性成像）系列相机，也是极佳的记录工具。日本有个摄影大师米原康正就是以几百元的拍立得相机赢得名气的。虽然微博上有人说这个「日本小老头」猥琐，但是我在 YouTube 上看过他拍摄的场景。他随着裸体的 Dancer（舞者） 一起欢快的跳舞，拍照。在这忘我的一刻，他是真正的艺术家。

关于摄影的话题，说一天一夜也不够，让我们的文字就此打住，拿起相机，开始拍摄吧！如果你相信生命在数字之外依然有意义的话（一位作家称当代的人是「填表人」，生活中的任何事情都需要「填一张表」。慢慢的，表格、数字代替了我们自己，我们成了真正的 Walking Dead - 行尸走肉），摄影是帮你发现自己生命意义的好方式。从这个意义上来说，相机是工业社会最好的发明，让我们没有在忙碌中遗忘与自己相处，以人性来抵抗资本。

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